„Foo Fighters spielen epische Clubshow in Washington, D.C.: Konzertbericht“

Von Jem Aswad

Leitender Musikredakteur

Dave Grohl ist absolut loyal. Er hat oft gesagt, dass er einen Großteil seiner legendären Rockkarriere den Nachtclubs seiner Heimatstadt Washington DC verdankt, und jetzt hat er seine Foo Fighters mitgebracht, um drei davon für den lokalen Veranstalter IMP zu eröffnen oder neu zu starten, und spielt dabei in viel, viel kleineren Veranstaltungsorten als die auf den üblichen Arenen und Festivalbühnen der Band. In den letzten Jahren spielte die Band die Eröffnungskonzerte im neu eröffneten 9:30 Club, dem legendären Veranstaltungsort in der Stadt, in dem Grohl als Teenager Hunderte von Bands sah; die Hymne; und am Dienstagabend das neue Atlantis, ein hochmoderner Club mit 450 Plätzen, der nach den fast identischen Spezifikationen des ursprünglichen 9:30 in der F Street gebaut wurde und sogar über eine Bar auf dem Dach voller Artefakte verfügt (a Parkuhr, Telefonzelle, Plakate, Zeitungsständer und mehr) aus dem alten Club.

Und für den Eröffnungssong ihres zweieinhalbstündigen Auftritts im Atlantis am Dienstagabend würdigte die Band diese gemeinsame Geschichte, indem sie mit „At the Atlantis“ eröffnete, einem Cover des Songs von DC Hardcore Legenden Bad Brains, mit einem Gastgesang von Pete Stahl, Sänger von Grohls Pre-Nirvana-Band The Scream, der sich zum Schluss natürlich in die Menge stürzte. Anschließend startete die Band ein 24-Song-Set, das fast alle ihrer Hits sowie mehrere Songs aus ihrem kommenden Album „But Here We Are“ enthielt, das am Freitag erscheint.

Doch bei aller Hochstimmung und Nostalgie des Abends war allen Anwesenden bewusst, dass ein sehr großer Schatten den Raum erfüllte: Es war erst das vierte Konzert der Band seit dem plötzlichen, tragischen Tod von Schlagzeuger Taylor Hawkins im letzten Jahr. Er hinterließ große Fußstapfen, aber es stand außer Frage, dass die Band weitermachen würde, und sie haben in dem erfahrenen, vielseitigen Schlagzeuger Josh Freese einen perfekten neuen Bandkollegen gefunden. Er habe „mit tausend Bands“ gespielt, sagte Grohl auf der Bühne – „Eigentlich etwa 930“, scherzte Freese in einer von unzähligen Anspielungen auf den alten Club – und bemerkte, dass er mit allen gespielt habe, von der Punkgruppe The Vandals bis hin zu Nine Inch Nails mit Sting, Guns N' Roses, den Replacements und unzähligen anderen (mehr über seinen beeindruckenden Hintergrund erfahren Sie hier). „Wir könnten mit diesem Wichser auf der Liste nach unten gehen und die Leute würden sagen: ‚Jetzt ist er bei den Foo Fighters?! Was für eine Herabstufung!‘“, lachte Grohl.

Freese bringt all diese Erfahrung und noch mehr in seine neue Rolle als Tour-Schlagzeuger ein (die Vertreter der Band haben es respektvoll abgelehnt, zu sagen, ob er bereits Vollmitglied ist). Sein Stil grenzt an den von Hawkins und Grohl (der allein aufgrund seiner Arbeit bei Nirvana einer der größten Schlagzeuger der Rockgeschichte ist), unterscheidet sich jedoch stark von diesen. Es ist hart, aber flüssig, mit donnernden Wirbeln und auffälligen, oft jazzigen Fills, und er interpretiert viele der älteren Songs der Band respektvoll neu und verleiht ihnen gleichzeitig seinen eigenen Stempel. Und er folgt Grohl tadellos – an unzähligen Stellen während der zweieinhalbstündigen Show blickten sich die beiden in die Augen, wobei Grohl nickte oder mit den Schultern zuckte, was Freese sofort widerspiegelte, oder einen Fade oder ein Crescendo in die Länge zog Immer länger und länger, der Schlagzeuger biss die Zähne zusammen und spielte energisch, komplex, baute nach und nach Snare-Rolls oder Schnörkel auf und zeigte keine Ermüdung, bis ein Puh! als das Lied endlich endete.

Täuschen Sie sich nicht, das Schlagzeug war schon immer das Hauptinstrument der Foo Fighters, und obwohl der Schlagzeuger sehr unterschiedlich ist, bleibt die Dynamik gleich: Der musikalische und visuelle Mittelpunkt liegt bei Grohl und dem Schlagzeuger hinter ihm, und ersterer ist sehr unterschiedlich sichtlich Freude daran, die neuen Möglichkeiten zu erkunden, die Letzteres bietet.

Was nicht heißen soll, dass Hawkins nicht schmerzlich vermisst wird; Das ist er eindeutig, obwohl Grohl ihn erst gegen Ende der Show erwähnte. „Aufstehen und wieder Shows spielen war seltsam“, sagte er. „Ich weiß nicht, ob Sie das wissen, aber die meisten Leute, mit denen wir zusammenarbeiten, sind schon seit 25, 30 Jahren dabei, es ist also wirklich eine große Familie. Das gilt für alle, die Sie hier oben sehen. Also stehe ich einfach wieder auf.“ hierher zu kommen und es noch einmal zu tun, war… eine Reise.

„Und ich kann ehrlich sagen, dass wir es ohne euch nicht schaffen würden, also vielen Dank, dass ihr uns bei der Heilung geholfen habt“, schloss er. „Es vergeht kein Tag, an dem wir nicht an ihn denken oder über ihn reden. Das ist also für T.“ Dann startete die Band mit „Aurora“.

Doch das war der einzige bittersüße Moment des Abends: Der Rest drehte sich wie immer um die freudige Veröffentlichung des Rock'n'Roll. Die Band sang von der kleinen Bühne aus 23 Songs aus ihrer gesamten Karriere – zusammen mit einem spontanen Cover von Foghats Dad-Rock-Klassiker „Slow Ride“ aus dem Jahr 1975. Die Gitarristen Pat Smear und Chris Shifflett hämmerten Power-Akkorde, wobei ersterer für die Punk-Power sorgte (hauptsächlich auf Gibsons), während letzterer für die Finesse sorgte (ebenso bei Fenders). Bassist Nate Mendel donnerte kraftvolle und melodische Basslinien, während Keyboarder Rami Jaffee, der aus Platzgründen mit reduzierter Ausrüstung spielte, sein Bestes tat, um über dem Riffing zu hören (was soll ein Keyboarder in einer Band mit drei Gitarristen tun?) . Grohls Tochter Violet schloss sich der Band für eine Version von „Shame Shame“ an, und der Mann selbst war für den Rest der Nacht stimmlich in Topform und „schreite mir die Eier weg“, wie er es vorsichtig ausdrückte, ohne bis zum Schluss heiser zu werden Ende.

Grohl schien ungefähr die Hälfte der Leute im Publikum zu kennen und sprach während des Sets direkt mit vielen von ihnen, wobei er während des gesamten Sets viele lokale Anspielungen und Insider-Witze fallen ließ, und brachte sogar IMP-Gründer/langjährigen 9:30-Inhaber Seth Hurwitz zum Spielen auf die Bühne Schlagzeug für einen Song (unter den gegebenen Umständen hat er es ganz gut gemacht – hey, du versuchst, Josh Freese zu folgen). Aber er brachte die Stimmung des Abends gleich zu Beginn der Show auf den Punkt.

„Das Beste am ursprünglichen 930 war, dass er wirklich inklusiv war“, sagte er, „und Kinder wie ich, Idioten aus den Vororten, konnten kommen und diese erstaunlichen, inspirierenden Bands sehen – und die meisten von ihnen kamen aus Washington, DC.“ Ich betrachte sie wirklich als eine der Musikhauptstädte des Landes und der Welt. Als wir kleine Leute waren, durften wir unsere Freunde spielen sehen, und unsere Freunde wurden zu unseren Helden und sie wurden zu den Bands, die wir wollten zu beeindrucken."

Und diesem Rock'n'Roll-Lebenskreis hat Grohl im Grunde sein ganzes Leben gewidmet. Im Jahr 2012 machte er eine Tour durch seine „Sound City“-Dokumentation über das gleichnamige Studio in LA, die im Grunde genommen als Vorwand für ihn und die Foos diente, Leute aus seiner High-School-Albensammlung mit auf Tour zu nehmen: Stevie Nicks, John Fogerty, Rick Nielsen von Cheap Trick, Screaming Trees-Sänger Mark Lanegan und sogar, mit weniger positiver Wirkung, der Seifenopernstar und spätere Pop-Rocker Rick Springfield. Bei der New Yorker Show sagte Fogerty zwischen den Liedern: „Dave liebt den Rock’n’Roll so sehr, er ist wie ein kleines Kind.“

Und seine ansteckende Energie und pure Freude am Schwelgen im Geist und in der Geschichte des Rock'n'Roll kamen am Dienstagabend voll zur Geltung und werden wahrscheinlich noch in den nächsten Jahren anhalten, während die Band hinter dem neuen Album auf Tournee geht . Wenn ich nur „Slow Ride“ aus meinem Kopf bekommen könnte …