Wo man Ausstellungen in Kunstgalerien in der Region DC sehen kann

Kreise und Quadrate, manchmal aus reiner Farbe, aber meist voller Ornamente, sind die Grundpfeiler der exquisiten Drucke von Susan J. Goldman. In zwei aktuellen Ausstellungen erforscht der Künstler aus Maryland Formate, die im wahrsten Sinne des Wortes kreisförmig sind, mit eingefärbten Bildern, die an geschwungenen, zackigen, faserigen Kanten enden. In der Ausstellung „Layered Beauty“ in der Washington Printmakers Gallery hängen solche Runden neben charakteristischen Siebdrucken, in denen vier Quadrate Kreise quadrieren. Bei „Artful Prints“ der Long View Gallery teilen sie sich die Wände mit Werken von drei anderen Künstlern.

In Eve Stocktons großen Holzschnitten in der Long View-Show spielen Halbkreise eine herausragende Rolle. Die Teilrunden stellen die Sonne und ihre Strahlen dar, wie sie über Wellen in stilisierten Meereslandschaften mit einfachen Kompositionen und üppigen Details zu sehen sind. Die Farbschemata des Künstlers aus Nord-Virginia sind nicht wörtlich zu nehmen, sondern setzen im Allgemeinen kühlere Töne unten und wärmere oben ein. Die Ausnahme bildet ein Druck, der ausschließlich in Blautönen gehalten ist, wodurch die Farbpalette des Bildes reduziert und gleichzeitig seine Wirkung verstärkt wird.

In den vielschichtigen und vielfarbigen Bildern von Laura Berman, die am Kansas City Art Institute lehrt, sind die Bögen weniger regelmäßig. Möbiusstreifen und pflanzenähnliche Ranken verdrehen sich und überlappen sich manchmal in ihren Lithografien und Monoprints, deren komplexes Zusammenspiel für eine fesselnde Dynamik sorgt.

Matt Neumans hoch aufragende Holzblöcke ordnen sich verjüngende, eng beieinander liegende Farbbalken auf eine Weise an, die strukturell wirkt. Die Drucke des New Yorkers sind rein abstrakt und suggerieren dennoch auf faszinierende Weise Innenräume, ob Höhlen oder Kathedralen.

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Goldmans kreisförmige Drucke bei Long View und Washington Printmakers sind ähnlich, obwohl sie die ersteren „tondos“ und die letzteren „oculeses“ nennt. Im Inneren der Tondos befinden sich viele kleine Kreise oder Rechtecke, während zwei der Oculeses florale Muster enthalten. Einer der Tondos positioniert eine dotterähnliche gelbe Form über einer blauen Basis, was ihm eine visuelle Affinität zu Stocktons Drucken verleiht.

Die meisten Drucke in Goldmans Einzelausstellung stammen aus ihrer üppigen „Squaring the Flower“-Serie, in der eine stilisierte Blüte auf vier Tafeln verteilt ist, manchmal durch einen Viertelkreis ersetzt wird oder ganz verschwindet. Das Format ist vorhersehbar, doch die Vielfalt der Behandlungen scheint unendlich. Die Blume lässt sich endlos quadrieren und jede Variation vermittelt aufs Neue die Freude am Erfinden.

Kunstvolle Drucke bis zum 2. Juli in der Long View Gallery, 1234 Ninth St. NW.

Susan J. Goldman: Layered Beauty bis zum 25. Juni in der Washington Printmakers Gallery, 1675 Wisconsin Ave. NW.

Die Evolution schreitet durch Mutation voran, daher wird die Zukunft vielleicht in etwa wie „Sticky Entanglements“ aussehen, Beth Yashnyks und Fanni Somogyis Transformer-Installation und -Show. Die beiden Künstler aus Baltimore „erforschen Glitch als einen Punkt der Metamorphose“, heißt es in einer Galerieerklärung. Aber die daraus resultierenden Skulpturen, Gemälde und animierten Videos sind eher skurril als wissenschaftlich. Die Stile sind sowohl Walt Disney als auch Salvador Dali zu verdanken.

Der menschliche Körper, seziert und karikiert, ist die Grundlage von Yashnyks Werk. Hände, Füße, Augen, Münder und darmähnliche Röhren tauchen in ihren Gemälden wieder auf, sei es direkt an der Wand oder in teilskulpturalen Bildern aus Farbe, Holz und Mylar. Die Ergebnisse sind grotesk, aber liebenswürdig und auch seltsam optimistisch. Yashnyks grundlegendes Interesse gilt dem Geschlecht, und ihre biomorphen Mashups fordern Kategorien heraus, die eher gesellschaftlichen als physischen Ursprungs sind.

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Somogyis Skulpturen basieren auf organischen, aber nicht menschlichen Dingen. Der Künstler veredelt Hartes und Weiches, Tierisches und Pflanzliches. Am häufigsten baut sie einen kleinen Metallbehälter mit hervorstehenden Beinen oder Tentakeln und füllt ihn mit Beflockung, Polyurethan oder einem anderen formbaren Material. Einige dieser Hybridwesen enthalten Erde und einen lebenden Kaktus, als hätten hyperintelligente Pflanzen selbst Transportsysteme gebaut. Wohin sie reisen werden, ist unklar, aber es wird sicherlich an einen so unkonventionellen und unbeschwerten Ort wie diese Show gehen.

Beth Yashnyk und Fanni Somogyi: Sticky Entanglements bis zum 17. Juni im Transformer, 1404 P St. NW.

In „Level Up“, in dem elf aktuelle oder bevorstehende Absolventen von Kunstschulen in Washington, Baltimore und Chicago vorgestellt werden, gibt es nicht viele Werke, die man als realistisch bezeichnen könnte. Aber die meisten Teilnehmer dieser Brentwood Arts Exchange-Umfrage haben ihre Stücke in der realen Welt verankert, selbst wenn sie nur Kaffeefarbe mit Tusche kombiniert haben, wie Claudia Cappelle es getan hat, um eine riesige, stürmische Abstraktion zu schaffen, die eines der Highlights der Ausstellung ist.

Eine Eigenschaft, die viele der Werke dieser von der lokalen Künstlerin Mary Early kuratierten Reihe verbindet, ist die Fähigkeit, ein Gefühl von Raum zu erzeugen. Elaine Qius Gemälde ist abstrakt und deutet dennoch auf eine urbane Landschaft hin, während Marie Gauthiez‘ Leinwand einen Garten zeigt, der sowohl naturalistische als auch surreale Elemente enthält. Amelie Wang und Boram „Bo“ Kim porträtieren greifbare Orte oder Dinge, aber mit einer gewissen Distanz: Wangs Gemälde eines alltäglichen Badezimmers wird durch den durchsichtigen Bewohner unheimlich; Kim zeichnet Vögel und ihre Eier sorgfältig, aber ihre Motive sind wissenschaftliche Exemplare, keine Lebewesen.

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Die 3D-Einträge sind winzige Universen, ob visuell oder persönlich. Kelsey Bogdan und Tara Youngborg stellen weiche, hängende Stücke zusammen, die durch Zusätze wie Pailletten, Beleuchtung, elektronische Musik und motorisierte Bewegung belebt werden. Jill McCarthy Stauffers „Memoir (detail)“ verpackt Pflanzen, Rezepte, eine Teekanne und andere autobiografische Talismane in eine Struktur, die leuchtende Texttafeln aus Acryl enthält. Weniger technisch, aber genauso eindringlich sind die beiden kunstvollen Spiralen aus farblich abgestuftem, aufgesprühtem Origami im Sookkyung Park. Diese Miniaturgalaxien wirken ebenso robust wie fantasievoll.

Level Up: Eine jurierte Ausstellung für Doktoranden bis zum 17. Juni im Brentwood Arts Exchange, 3901 Rhode Island Ave., Brentwood.

Die Gemälde in „Ukraine: Ein Fest der Schönheit und Widerstandsfähigkeit“, die vor der russischen Invasion der Ukraine im Jahr 2022 – und größtenteils vor der Annexion der Krim im Jahr 2014 – entstanden sind, zeigen das jetzt bedrängte Land als ruhig, agrarisch und nahezu erhaben. Im heutigen Kontext haben diese Werke eine zusätzliche Eindringlichkeit und einen neuen Zweck. Der Erlös der Ven Embassy Row Hotel-Show kommt dem Zentralen Kiewer Kinderkrankenhaus zugute.

Bei den Bildern handelt es sich überwiegend um Landschaften, darunter idyllische Szenen wie Hryhoiy Zoryks „Dnjestr-Grenze“ mit dem sanft plätschernden Fluss in der Ferne und Pavlo Volyks magisch-realistische „Abenderinnerungen“, deren Ansammlung kleiner Häuser auf und um einen Hügel durchzogen ist mit rosa Licht. Deutlicher slawisch sind zwei mythische Szenen von Feodossij Humenjuk in einem abgeflachten Stil, der an Wandteppiche und Buntglasfenster erinnert. Humenyuk wurde 1941 geboren und studierte Kunst in der Stadt, die damals Leningrad hieß. Unter anderen Umständen betrachtet könnten seine Bilder auf eine starke Affinität zwischen der Ukraine und dem nun gegen sie verfeindeten Nachbarn schließen lassen.

Ukraine: Ein Fest der Schönheit und Widerstandsfähigkeit bis zum 18. Juni im Ven Embassy Row Hotel, 2015 Massachusetts Ave. NW.